Дистрибьютор — это только загрузка треков на платформы, а лейбл — еще и продвижение. Если вы обратитесь к лейблу напрямую, к агрегатору идти уже не придется. У крупного лейбла точно есть связи с площадками или партнер-дистрибьютор, который берет загрузку на себя. К примеру, у Warner Bros., Sony, Universal Music и других крупных лейблов есть договоры с Apple: они могут напрямую отгружать туда материал. У лейблов поменьше нет прямого доступа к площадкам, но есть свой дистрибьютор на подхвате.

С кем работать — с лейблом или дистрибьютором?

Тонкости и условия работы с лейблами и дистрибьюторами мы опишем дальше. Сейчас попробуем вместе с вами разобраться, к кому из них стоит идти.

По сути, у вас есть два варианта. Если вы хотите только загрузить треки, можно просто найти дистрибьютора. Их много: есть платные и бесплатные, открытые и закрытые. Вы отдадите треки дистрибьютору, он загрузит их на кучу музыкальных платформ. Всё, на этом его работа закончилась. Продвигать треки вы будете самостоятельно.

Если же вам хочется получить помощь в продвижении, можно попробовать найти лейбл. С ним дело точно пойдет быстрее, особенно когда дело касается начинающего артиста без опыта в дистрибуции. Артисту сложно работать с дистрибуцией самостоятельно. У лейбла много связей и инструментов, у начинающего артиста такого нет. Например, лейбл хорошо знает музыкальных редакторов, которые составляют плейлисты и подборки: это поможет треку получить дополнительные прослушивания.

Давайте представим, что есть два начинающих артиста без связей и аудитории. Один решил заняться дистрибуцией сам. Второй не пожалел времени, отправил заявки разным лейблам, и ему повезло: крупный лейбл заинтересовался и предложил сотрудничество.

Вот как будет выглядеть процесс дистрибуции для артиста без лейбла и для артиста с лейблом.

Дальше разговор выходит за рамки дистрибуции, но заглянем и туда. Артисты хотят пробиться на радио. Можно сказать, без лейбла шансы почти нулевые: конечно, артист может написать самостоятельно, но, если его имя не на слуху, вероятность попасть в эфир очень маленькая. Для крупного лейбла это вопрос пары звонков. Тут часто всё решают неформальные связи. Менеджер лейбла может написать своему знакомому с радио чуть ли не так: «Есть классный трек, поставите? Кстати, мы ужинать идем, присоединяйтесь».

Представим, что у обоих артистов есть работа помимо музыки: им же надо как-то зарабатывать на жизнь. Первый артист пишет треки по вечерам, выдыхается и устает. Времени на контент у него нет: ему хотя бы следующий трек дописать. Второму артисту повезло — он так понравился лейблу, что тот дает ему аванс: «Держи, ни о чем не думай, только пиши музыку, пожалуйста». Конечно, это еще не прибыль от треков: аванс нужно еще отбить, вернуть деньги лейблу. Но все равно можно сосредоточиться на музыке и не переживать, что нечем будет платить за квартиру.

Конечно, все описанное выше очень приблизительно, но разница понятна. По нашим наблюдениям, чем опытнее артист, тем вероятнее, что он будет работать с лейблом. Если зайдете в любой стриминговый сервис и посмотрите релиз даже того артиста, который кажется независимым, там наверняка будет указан лейбл.

Сперва людям страшно, что их обманут, поэтому они все делают сами: отгружают музыку, продвигают треки, следят за статистикой. Но постепенно устают, набивают шишки, теряют деньги. И приходят к лейблу. Другое дело, что к хорошему лейблу не так просто попасть, а еще нужно внимательно читать договор.

Вывод такой: если вы начинающий артист, можно хотя бы попробовать получить поддержку лейбла. Если не вышло — ну что ж, можно начать с дистрибьютора.

Лейблы: тонкости работы

Допустим, артист решил попробовать работать с лейблом. Расскажем, на что тут важно обратить внимание: какие могут быть подводные камни и как читать договор.

Есть два варианта работы. Первая схема — лейбл закрывает все потребности артиста: снимает клипы, организовывает концерты, занимается соцсетями, пиаром и так далее. И при этом получает деньги со всех источников дохода — рекламных контрактов, концертов, стриминга. Можно сказать, лейбл тут как партнер по бизнесу. Это называется «работа на 360 градусов». Так работают Black Star, Gazgolder, Velvet Music.

Вторая схема — лейблы продвигают отдельный контент артиста. Например, какой-то трек или альбом. Зарабатывает лейбл тоже только на этом контенте: скажем, берет процент со стриминга при продвижении альбома. Например, так работает «Монолит Рекордс». Лейблы могут совмещать эти схемы: с какими-то артистами работать по релизам, а с какими-то — по всем фронтам. Например, так делают Zion Music или «Первое музыкальное». Мы, UpSound, тоже работаем в таком формате.

Как попасть на лейбл

Очевидных или волшебных путей нет. Лучше всего зайти через знакомых. Например, у артиста есть знакомый менеджер лейбла: он может показать демку или отправить заявку от своего имени на почту.

Еще вариант — записать совместный трек с артистами лейбла. Иногда это проще, чем попасть на лейбл напрямую. Когда у вас есть рекомендация от проверенного человека, вероятность, что ваш трек послушают, возрастает. Кроме того, лейбл будет продвигать этот трек — значит, послушает его не раз.

Можно найти почту лейбла и отправить свое демо. Иногда артисты думают, что почту никто не читает. Это не так: читают. Конечно, письмо может улететь в спам, затеряться в потоке сообщений или у менеджера будет плохое настроение. Но этот способ рабочий. Если ваш материал хорош, пробиться вполне вероятно.

Если вы начинающий артист, мы советуем написать всем лейблам, которые работают с вашим жанром. Если у вас поп-музыка, бессмысленно обращаться к лейблу, который выпускает джаз или техно.

Теперь о том, как именно писать. Иногда артисту кажется, что чем красочнее он расскажет лейблу про свою жизнь и любовь к музыке и чем больше материала приложит, тем лучше. На самом деле не совсем так. Попробуйте посмотреть на себя глазами лейбла. Он ищет артистов, на которых можно заработать. Поэтому у письма одна цель — показать, что вы перспективный артист. Используйте две составляющие: классный материал и доказательства, что вы интересны людям. Если про артиста никто не слышал, но трек гениальный, лейбл заинтересуется. И наоборот — если песня средненькая, но пишет артист уровня Дани Милохина, это тоже интересно.

Короче, вам нужно написать кратко, емко, с убедительными доказательствами — и так, чтобы с вашим материалом было удобно познакомиться. Мы тоже работаем как лейбл: когда нам присылают материалы, мы видим в письмах одни и те же недочеты. Расскажем, как их избежать.

Не пишите, что вы начинающий артист. Это звучит так, как будто вы просите себе скидку. Кажется, что менеджер прочитает и подумает: «Если он такие треки пишет, как начинающий, что же будет, когда он станет опытным». Никто так не думает. Если треки не подходят лейблу, никто не будет делать скидку на то, что у вас мало опыта, и давать вам шанс. Кроме того, треки у начинающих артистов часто не самые профессиональные. Так что у читающего сразу есть предвзятость: раз начинающий, скорее всего, там сырой материал.

Не пишите подробную биографию. Часто артисты описывают весь свой жизненный путь: где они родились, выросли, учились, кем работали, почему занимаются музыкой. Особенно плохо, когда всё пишут без разбивки на абзацы: получается простыня воспоминаний. Может показаться, что подобная информация хорошо раскрывает артиста как личность, но на этапе знакомства с лейблом это лишнее. Во время знакомства за вас говорят ваши треки или то, что у вас уже есть лояльная аудитория. Из биографии можно указать только то, что напрямую связано с музыкой. Например: «Участник рэп-баттлов в интернете: с них и начинался творческий путь. На этом поприще у меня много достижений, но самое примечательное — второе место на крупном баттле Talgar».

Можно упомянуть еще что-то, что может стать преимуществом в музыкальной карьере. Например, что раньше вы были автором песен и написали несколько хитов. Или что вы разбираетесь в производстве клипов и визуальном образе артиста, потому что раньше снимали ролики. Как Илья Найшуллер, который занимается и кино, и музыкой.

Можно указать, что у вас есть лояльная аудитория, если она и правда есть. Например, две песни были в топ-чарте «VK Музыки». Или у вас 10 тысяч подписчиков в социальных сетях. Или что-то из вашей музыки звучало на радио.

Не пытайтесь разжалобить. Бывает, артисты рассказывают в письме печальную историю о том, как им тяжело. Они с детства мечтали стать музыкантами, долго учились, трудились, не спали ночами. И даже бросили работу, но никто не может оценить их творчество, лейбл — единственная надежда. На это тоже никто не купится: из жалости с артистом работать не будут. И вообще такое отталкивает: мало кто любит работать с нытиками.

Не надевайте корону. Бывает, артисты пишут так, как будто они очень важные и занятые: «Вот вам треки, я жду предложений». Мол, у меня нет времени, чтобы с вами общаться, и вам придется за мной побегать. Это выглядит странно: артист написал лейблу первый, но пытается обставить это так, будто сделал одолжение. Высокомерие отталкивает, и, кроме того, создается впечатление, что с такой «звездой» и потом придется непросто. Что интересно, когда общаешься с большими артистами и их менеджерами, такого обычно нет. А вот начинающие частенько так делают.