Попытка сделать каждый инструмент звучащим идеально. Условно: солируем гитару и сводим так, чтобы она звучала супер — жирно, красиво, с деталями. Потом делаем то же самое с вокалом, ударными, прочим. Но когда доходит до наложения, начинаются проблемы. Финальный микс получается неразборчивым, грязным. В хорошем миксе важна гармония. Например, отдельно ваша гитара может звучать неполноценно и урезанно, но в правильном миксе она будет давать приятный перебор по краям. Это может стать фишкой трека.
Нужно учитывать, что у каждого жанра свои особенности в сведении. Например, в классическом R'n'B кристально чистый и сухой звук, мало инструментов, не очень много пространства. А у каких-нибудь Nirvana правила другие: там инструменты как будто занимают больше места, у них широкий частотный диапазон, стена звука, широкое звучание.
В разные времена есть мода на определенную обработку. В музыке 80-х много реверберации: почти везде был объемный, «выпуклый» звук. Помните, мы говорили: если сейчас так свести, будет звучать как-то не так. Сейчас наоборот — тренд на звук посуше. Хорошие инженеры по сведению знают эти особенности и обязательно их учитывают. Поэтому и не стоит пропускать этот этап. Тут все как мы говорили про тренды: во внимание принимать стоит, но не зацикливаться, добавлять свое.
Кому поручить сведение
Артисты редко сводят треки сами. Из наших знакомых так делает только один музыкант — и то потому, что у него в этом большой опыт. Из всех этапов в производстве трека сведение требует больше всего опыта и знаний: нужно разбираться во множестве технических нюансов. Например, нужно знать, каким должно быть оформленное акустически правильно помещение. Это необходимо, чтобы слышать меньше отраженного звука и лучше понимать, что же у вас в треке происходит. Нужно слышать частотные конфликты, понимать и чувствовать баланс громкостей, хорошо владеть всеми инструментами вроде компрессоров, эквалайзеров, ревербераторов и знать их особенности. Только настоящие профессионалы хорошо ориентируются в тонкостях обработки звука: вот это подойдет для гитары в этом миксе, а это — для барабанов.
Научиться писать аранжировки можно за полгода, если очень постараться. Классными аранжировщиками бывают и подростки. Для качественного сведения нужен гораздо больший опыт, даже если инженер сведения очень талантливый. Конечно, и тут могут быть исключения, но в любом случае сведение — это этап, за который не возьмешься без подготовки и практики.
Если аранжировку можно написать дома, сводить нужно в правильных акустических условиях. Хотя инженер сведения сидит за компьютером, пространство все равно нужно подготовить. Как правило, в комнатах стены обработаны: нужны конструкции, которые поглощают звук. Подробно объяснять не будем: суть в том, что без специальной подготовки сведение не сделаешь.
Почти все инженеры по сведению работают с фиксированной оплатой: за трек либо почасовая. У начинающего можно и за 2 тысячи свести, конечно, но в среднем хорошего инженера по сведению можно найти за 20–30 тысяч рублей.
Мастеринг
Когда машину моют, в конце ее еще и полируют, чтобы блестела. Так и с треком: вы уже всё записали и свели, осталось только подшлифовать. Это и есть последний этап — мастеринг. Может показаться, что это уж точно необязательно. Ну как вам сказать: мы не раз видели треки до мастеринга и после. Артисты сами замечают, что стало чище, прозрачнее, громче. Прямо понимаешь: ага, теперь ближе к той коммерческой музыке, которую слышишь по радио. Поэтому расскажем и о мастеринге: что нужно сделать на этом этапе.
Максимизировать громкость трека. Вот представьте: кто-то включает плейлист в Spotify на домашней колонке. Первая и вторая песни звучат одинаково громко. А третья чуть тише. Слушатель даже не поймет, что дело в громкости: просто песня как-то не заходит. Хотя на самом деле она не хуже остальных — а может, даже и лучше.
Исправить незначительные ошибки сведения. Условно, мы сводили на плюс-минус хорошей аппаратуре. Мониторы нормальные, но не самые лучшие. И получилось так, что низкие частоты на тех мониторах казались тише, чем они есть на самом деле. Как правило, это не очень большие отклонения, но на звук они влияют. Задача мастеринга — устранить все эти досадные недочеты.
Можно ли обойтись без этого этапа? Да, но радость экономии будет недолгой: небезупречный звук никому не идет в плюс. Вы сводите трек в определенных акустических условиях. У вас конкретное оборудование, студия. А люди будут слушать не в студии, а вообще непонятно где. Кто-то включит в наушниках в самолете, где на фоне что-то гудит. Кто-то будет слушать в клубе, где на фоне смеются пьяные студенты. Если в сведении что-то запороли, это обязательно выплывет. Без мастеринга ни о какой уверенности в том, что при любых условиях ваша музыка будет звучать хорошо, речи быть не может.
Совмещать сведение и мастеринг могут только опытные студии или звукорежиссеры. Логично, что топовые артисты работают с топовыми аранжировщиками, звукорежиссерами, настолько опытными и крутыми, что мастеринг не требуется: артисту сразу присылают финальные версии треков. Это исключительные случаи, когда над обработкой музыки работают гуру на классной аппаратуре. Если у вас все именно так — это здорово, но если нет и свои треки вы как-то сводили сами, им совершенно точно необходим мастеринг как завершающий этап.
Не нужно возлагать на мастеринг слишком большие надежды. Бывает, музыкант делает сведение тяп-ляп. И думает, что если отправит это на мастеринг в крутую студию, то там ему сделают конфетку. Но так не бывает. Сведение — критически важный этап для качества. Даже слабенький трек можно свести так, что с точки зрения коммерции он будет классно звучать. А вот если сведение хиленькое, мастеринг не вывезет. Никакой полировкой «жигули» до «Порше» не дотянешь.
Часто артисты посылают свои треки зарубежным студиям, стараясь докрутить финально у классного специалиста. У нас как-то мастеринг делали на Abbey Road Studios — студии, где записывались The Beatles. Мастеринг по сравнению с другими этапами стоит не сумасшедших денег. Поэтому и можно отправить куда-то за границу: это будет стоить от 200 долларов. К тому же сам процесс получается не сильно протяженным по времени: мастеринг одного трека занимает у профессионала час-два.
Теперь вы знаете, где чаще всего недорабатывают начинающие музыканты, если говорить именно о технике и чистоте. Пора переходить к релизам: когда всё чистенько, можно и выпускать.
не просто выложить трек, но и поставить в лучший плейлист
Глава 3
Лейблы и дистрибьюторы
Вот у вас готов трек: вы его записали, свели, отдали на мастеринг. Все готово. Теперь песню предстоит донести до слушателей. Первым делом нужно сделать так, чтобы она оказалась в музыкальных сервисах, иначе где людям слушать трек. И желательно, чтобы трек еще и попадался там людям на глаза. Представьте: заходит человек с утра в «Яндекс Музыку», а там в плейлисте «Громкие новинки месяца» ваша песня. Человек ее послушал, лайкнул, рассказал про вас другу: тот тоже решил послушать. Зашел в «VK Музыку» и нашел вас по имени. Вот чтобы это всё могло произойти — один увидел в классном плейлисте, другой зашел в сервис и нашел вас, — нужна дистрибуция.
Дистрибуция — устоявшийся термин в музыкальном бизнесе. Раньше это означало «Привезти пластинки в магазины, чтобы люди могли их купить». Сейчас — «Сделать так, чтобы трек появился на музыкальных платформах». И в идеале не просто возник в глубинах каталога, а стал заметным, чтобы люди видели его в плейлистах, подборках, рекомендациях.
Два понятия, которые появляются на этапе дистрибуции, — дистрибьютор и лейбл. В этой главе мы посмотрим, в чем разница и чем каждый из них помогает артисту, а также разберем тонкости работы с ними.
Дистрибьютор — это компания, которая загружает треки на платформы: «Яндекс Музыка», Apple Music, «VK Музыка» и другие. Теоретически можно самостоятельно приходить к каждой площадке и договариваться, но это сумасшествие. Платформ слишком много, они не любят работать с артистами напрямую, у всех свои правила. Известных стриминговых сервисов — пять-шесть, но есть еще много не таких популярных: Deezer, Amazon Music, Boomplay, Beatport. Их тоже кто-то использует, и артисты получают деньги с прослушиваний. Даже в TikTok загружают треки как на отдельную платформу. Так что затащить треки на площадки реально только через дистрибьютора.
Можно сказать, что дистрибьютор — это такой технический менеджер. Вы даете ему трек, а он делает так, чтобы песня оказалась на разных платформах. Иногда дистрибьюторов еще называют агрегаторами: это абсолютно одно и то же.
Лейбл в первую очередь занимается продвижением. Например, может попросить, чтобы «Яндекс Музыка» поставила ваш трек в плейлист с горячими новинками. Иногда у лейблов есть свои плейлисты на площадках: их слушает лояльная аудитория — люди, которые знают, что их любимый лейбл ерунды не выпустит. Часто лейблы помогают с продвижением и вне музыкальных платформ: договариваются с блогерами о рекламе, выбивают треку место на радио. Конечно, все это не бесплатно: чаще всего лейбл берет процент с прибыли.
