Дмитрий Лященко
Как выжить в индустрии комикса. Советы от профессионалов
Посвящается несбывшимся, неслучившимся, нереализованным возможностям. Пусть я уменьшу их число. По крайней мере в том, что касается комиксов.
Как русский комикс стал героем книги
Лет десять назад эта книга была бы невозможна.
За последние годы комиксы прошли в России славный путь («от энтузиазма к бизнесу», по словам художника Глеба Мельникова) — к появлению своих издателей, фестивалей, магазинов. И главное, к появлению большого и вдохновенного сообщества авторов и поклонников.
Без помощи сообщества книга вряд ли бы получилась. Она написана на основе более двухсот интервью с художниками, сценаристами, издателями со всей страны, а также за ее пределами.
Это издание призвано помочь, если вы хотите создать свой комикс.
Если вы уже занимаетесь комиксами, оно позволит заглянуть к коллегам на творческую «кухню».
Для книги я общался и с молодыми художниками авторских комиксов, и со сценаристами и художниками «Bubble» — самого крупного и известного российского комикс-издательства, и с мэтрами, начинавшими в 90-е. Я выяснял, почему они занялись рисованными историями, как строится их работа, как они ищут героев и сюжеты.
Идея выросла из статьи, которую я готовил летом 2018 года — «Нишевое искусство: как комиксы выживают и развиваются в России». Работая над статьей, я собрал первый материал и понял важность подобной книги. Но если задуматься, идея всегда была рядом.
Я увлечен комиксами с детства, после того как родители подарили мне «Борьбу за огонь» — комикс по роману Жозефа Рони-старшего о доисторических временах.
Более девяти лет я главный редактор сайта о конкурсах для дизайнеров и художников. Конкурсы приучили меня работать с мнением большого числа людей.
Возможно, самым сложным было остановиться и перестать проводить интервью, ведь каждый опрошенный автор рекомендовал еще двух-трех талантливых человек.
Комиксы идеальны, когда нужно передать свою историю через изображения. Они подойдут, если вам нравится объединять графику и текст или тесно в традиционной иллюстрации и прозе.
Первая часть книги состоит из ответов на двенадцать важных вопросов.
Например, как становятся комиксистами, когда в стране почти нет профильного образования и устоявшейся школы, где брать мотивацию и время, как добиться того, чтобы комикс стал не просто хобби, но заработком.
Во второй части рассказано, как пройти все этапы — от идеи и сценария до раскадровки и рисования.
В последней части поговорим, как работать с издателем и читателями, выступать на фестивалях и продвигать проекты.
Но перед вами не строгая или обязательная инструкция, от которой нельзя отходить. Пусть советы подскажут решение, а лучший комикс придумаете вы сами.
Один из вопросов, который я задавал художникам: «Хорошее ли сейчас время, чтобы становиться комиксистом?»
Я не получил однозначного ответа, потому что благоприятность момента зависит от вас, вашей устремленности. «Пожалуй, лучшее», — говорит Дмитрий Феоктистов, художник «Фронтира» и других работ.
...«Закладываются основы русских комиксов, и можно претендовать на статус «легенды» в будущем. Каждый может занять место под солнцем и стать русским Стеном Ли и Джеком Керби»
Дмитрий Феоктистов
«Ужасное время», — отвечает Евгения Кундозерова, создательница комиксов «Драка века» и «Клава и последняя жизнь».
...«Тут нет денег, во всяком случае не для авторов. Контента в мире много, нужно быть по-настоящему интересным, чтобы обратить на себя внимание. Но если очень хочется нарисовать комикс, стоит это сделать. Я так и поступила. Будет что подарить друзьям и родственникам на праздники…»
Евгения Кундозерова
Вы испытаете себя в роли сценариста и художника, режиссера, редактора и специалиста по продвижению. Или, если не готовы делать все в одиночку, ищите единомышленников и создавайте команду.
Начать свой комикс — легко. Понадобятся идея, желание ее реализовать и усидчивость. А еще «рисовать уметь хоть маленечко», — замечает Ева Морозова, автор паблика «ШКЯ (шутки, кайф, яшперица)». Хотя некоторые полагают, что и это не столь важно…
В интервью для проекта Rara Avis критик и исследователь Алексей Павловский размышляет: «Если Россия породила великую литературу и живопись, то великий комикс — это следующий шаг».
Русские комиксы развиваются, и новые имена появляются постоянно. Будет прекрасно, если книга поможет вам стать одним из них.
...Дмитрий Лященко, март 2018, Москва
P. S. Об иллюстрациях.
В основном они предоставлены героями интервью.
Кроме того, на citycelebrity.ru проводился масштабный конкурс. На сайт можно было прислать свой стрип: историю на 3–4 кадра, как стать комиксистом. Самые интересные вошли в главы вместе с советами.
Часть I
Двенадцать важных вопросов
Откуда у нас комиксисты?
...«Ветер завывает за стенами пещеры, огоньки пламени трепещут, едва разгоняя холод и мрак. А грязный человек в звериной шкуре выцарапывает примитивные фигурки на стенах своего жилища. Это самый первый создатель комиксов…»
Кирилл Ковальчук, сценарист
Закрепиться в России рисованные истории пытаются с конца восьмидесятых. Исследователи называют несколько витков развития. Все благодаря энтузиастам, выставкам и фестивалям, волне экранизаций — и после каждого комикс вызывал в обществе меньше удивления и непонимания. Как следствие, увеличивалось число наших авторов.
Сколько у вас коллег?
Николай «Swamp_Dog» Ковалев, администратор портала «Авторский Комикс», предлагает различать рисующих профессионально (для печати) и тех, для кого это хобби. Создателей веб-комиксов тысячи, но в Интернете характерна «текучка»: иссякает энтузиазм, и люди бросают начатое.
Число профессионалов Михаил Заславский, руководитель комикс-студии и администратор сайта «Комиксолет», оценивает приблизительно в сто человек. Цифру можно увеличить, если учесть занятых комиксами параллельно с другой работой.
Анна Коростелева, главный редактор издательства «Комикс Паблишер», готова озвучить число действующих авторов примерно как пятьсот человек. В основном это любители, даже с выполненными проектами.
...«Несколько лет назад, если ты делал комиксы в России, то был первопроходцем. Сейчас есть риск затеряться… Но ниша не занята полностью, пробиться реально»
Кирилл Черкай, художник проекта «Герои Расколотой Земли», соавтор серии «Пауко-Змея»
Юрий Константинов, автор «Вечного лета» и «Pedalburg», говорит, что вокруг работы комиксиста сложилось много мифов и легенд.
Но все просто: «У вас есть идея, и вы не можете ее не нарисовать, потому что иначе она вас не оставит».
Вам придется возвращаться к этой идее, пока вы не изложите ее на бумаге или мониторе. Затем наступает миг «внутренней пустоты и, наверное, счастья». Персонажи воспринимаются как старые друзья, с которыми отлично провел время, голова открыта для размышлений, переживаний — вплоть до новой идеи.
Одни авторы, как, например, Богдан или Лена Мурзина, начали рисовать по примеру друзей. Другие выбрали комикс из любопытства — искали способ раскрыть сюжет; а большинство читали комиксы и решили попробовать сделать свой.
Когда-то Евгения Кундозерова валяла войлочные игрушки. Со временем замыслы игрушек усложнились и потребовали предварительных набросков:
...«Вскоре я стала замечать, что рисунки похожи друг на друга. Когда не получалось рисовать определенную позу персонажа, я автоматически ее избегала. Так я задумала комикс. Это история в картинках, и для него я заставила себя рисовать не то, что комфортно, а то, ЧТО НАДО во имя истории!»
Евгения Кундозерова
В итоге она отказалась от войлока в пользу комиксов. Объяснила выбор тем, что пока делала игрушки, квартира была завалена материалами и постоянно болела спина. «А когда рисовала, просто болела спина».
Порой к комиксам приводит случайность, как было с Ильей Тихомировым:
...«У меня нет художественного образования, да и основная работа другая, хотя по-своему творческая. Водить фломастерами по бумаге я любил с детства, но до серьезного увлечения не доходило. А потом мне подвернулись маркеры, которые очаровали — ими прямо хотелось рисовать. Позже нашлась любимая тема — город и транспорт. И родился иллюстратор…»
Илья Тихомиров, автор комиксов о петербургском метро
