Жанры
После взлета в 1980-х и падения в 1990-х жанр хоррор начал умеренный и вместе с тем уверенный подъем в 2000-х гг. Впрочем, ученые еще в 2010 г. констатировали, что критики и поклонники фильмов ужасов рассуждали о жанре в категориях «кризиса». Но вскоре все изменилось. Хоррор расцвел и пережил ренессанс. Появились новые авторы (Роберт Эггерс, Джордан Пил, Ари Астер), новые субжанры (метахоррор, постхоррор, фолк-хоррор), многие классические фильмы и франшизы получили ремейки и ребуты («Пила», «Крик», сериал «Сумеречная зона»). Эти процессы преимущественно на американском материале исследует в своей новой книге философ и киновед Александр Павлов. Особое внимание уделяется изменениям в характере политизации фильмов ужасов, которые вот уже пятьдесят лет отражают многочисленные проблемы разных обществ.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
«Что наша жизнь? Езда! Мы ездим после роддома в коляске, довольно быстро пересаживаемся на велосипед, далее — ролики, самокаты, скутеры, наконец — вожделенный автомобиль. Всё это перемежается трамваями, электричками, поездами, каретами с тройками, каретами скорой помощи, каталками… И заканчивается катафалком.
Когда мы задумывали эту книгу, то, конечно, не предполагали, что в ходе её написания подъедет катафалк. Мы начали её втроём, а завершили вдвоём. Ту часть, которая готовилась с участием папы, мы оставили такой, какой она и планировалась. Вторая часть посвящена ему».
Погрузитесь в мир, где автомобили являются не просто средством передвижения, а настоящими героями множества приключений, дружбы и воспоминаний семьи Ширвиндт. Вместе с Александром Анатольевичем, его женой Наталией Белоусовой и сыном Михаилом вы отправитесь в увлекательное путешествие по дорогам прошлого, где каждый поворот наполнен эмоциями и историями.
Также в книге вы найдете:
• отрывки из других книг Александра Ширвиндта;
• множество фотографий и писем из семейного архива;
• адаптированные для печати фрагменты выпусков «Гараж» youtube-канала Михаила Ширвиндта;
• воспоминания друзей и коллег об Александре Анатольевиче;
• и, конечно, его неповторимый юмор!
Доброй дороги!
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
«Для меня Стелла Адлер — больше чем просто преподаватель актерского мастерства. Благодаря своей работе она передает ученикам ценную информацию — рассказывает о том, как понять природу наших собственных эмоциональных механизмов и, соответственно, эмоциональных механизмов других людей». — Из предисловия к книге Марлона Брандо
Впервые на русском языке — книга одного из самых востребованных преподавателей актерского мастерства в мире — Стеллы Адлер, единственной американской актрисы, обучавшейся у великого Константина Станиславского.
Основа метода Адлер — это воображение и его развитие.
• Как актеру вжиться в роль?
• Как найти вдохновение?
• Как взаимодействовать с партнером на сцене или в кадре?
• Как использовать воображение в качестве актерского инструмента?
Среди учеников Адлер — Марлон Брандо, Уоррен Битти и Роберт Де Ниро и др.
В книге вы найдете описание уникального метода Адлер, авторские упражнения и советы по актерскому мастерству.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Если книги о кинотерапии так или иначе существуют в книжной вселенной, как и множество книг о сериалах, с их подробными разборами или обзорами, то перед вами книга первая в своем роде, как ее автор — первая в своем роде СЕРИАЛОтерапевт.
Сочетая свой солидный опыт кино-обозревателя, продюсера, театрального критика и психолога, Анастасия Вильчи вытаскивает из известных сериалов эпизоды и смыслы, мимо которых зритель мог проскочить за ненадобностью, предлагая решения некоторых человеческих проблем, посредством одного из видов искусства. На страницах книги вы можете стать собеседником автора, а можете остаться молчаливым слушателем. Вы можете или кивать, или спорить. А можете увлечься каким-то описанием и начать смотреть кино-романы, они же сериалы. И это тоже будет одним из достижений слов, поставленных в определенном порядке автором.
Это станет вашей персональной кино-пользой.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Для кого написана книга «Мозаика. Балет. Щелкунчик»? Для детей и взрослых; для тех, кто готов путешествовать во времени и по разным странам; для тех, кто любит историю, искусство и тех, кто ими вообще не интересуется. Разве не любопытно узнать почему танцевали жрецы Древнего Египта, а греческие сандалии — родственники балетных туфель; отчего французский король Людовик XIV получил прозвище Король — Солнце, а четверка коней в колеснице Аполлона, украшающие Большой театр, имеют имена; каким образом на сцене идёт снег и что такое тютю, кантик, карман, глазок, люк-провал? И не только! Ведь балет — это страна, полная чудес. Спектакль в ней, как в детской игре под названием «Мозаика», складывается только в том случае, если гармонично соединяются друг с другом литература, музыка, живопись, мастерство хореографа и артистов. Вот об этом и многом другом расскажет эта книга. А, чтобы никто не заблудился в веках и театральном лабиринте, в помощь путешествующим дан хорошо известный сказочный персонаж по имени Щелкунчик. Доброго пути!
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
В период с 1908 по 1917 год в России было снято 23 детских фильма, но большинство из них: экранизации русских народных сказок. Первый советский короткометражный детский фильм «Сигнал» был снят в 1918 году и посвящен событиям Гражданской войны. Главный герой ради спасения поезда, перевозящего оружие для Красной Армии, жертвует собой.
Когда в ноябре 1923 года состоялась премьера первого полнометражного детского фильма «Красные дьяволята», то зрители буквально штурмовали кинотеатры. Газета «Правда» назвала его «лучшей советской картиной». Фильм продержался в прокате весь периода немого кино. А озвученный в 1943 году снова появился на экранах, нанеся чувствительный удар по зарубежным детективным и ковбойским фильмам. Вышедший в январе 1962 года фильм «Человек-амфибия» только за первый год в Советском Союзе посмотрело 65 млн. зрителей. Первое место в прокате по итогам 1962 года.
Впервые подробная история советского детского кино и юных звезд, что снимались в этих фильмах. Кто-то из них так и остался исполнителем одной роли, а для кого-то это было начало многолетней карьеры киноактера.
«Что видишь, то и пиши, а что не видишь — писать не следует». Софья Станиславовна Пилявская не случайно выбрала эти слова из «Театрального романа» Михаила Булгакова эпиграфом для своей «Грустной книги». Почему грустной? Потому что другой она быть и не могла: Пилявская родилась в 1911-м и дожила до 2000-го. В ее судьбу вместился весь страшный XX век, который ее не щадил, бил наотмашь: арест отца в 1937-м, война, потеря близких. Но в этой женщине было столько достоинства, благородства, столько мудрости и стойкости, что сломить ее веку-волкодаву не удалось.
Пилявская действительно писала только о том, что видела. А видела она многое и многих. Елена Сергеевна Булгакова, Ольга Леонардовна Книппер-Чехова, Иван Михайлович Москвин и многие другие предстанут перед вами живыми людьми. Пилявская расскажет, как Москвин спас труппу театра, оказавшуюся в Минске накануне оккупации, как мхатовцы выкрали из вагона с зеками репрессированного Николая Эрдмана, как она по просьбе Книппер-Чеховой стирала смертную рубаху Антона Павловича, как после ареста ее отца Станиславский не дал уволить ее из театра, где она прослужила до конца жизни, сыграв множество ролей.
Это книга грустная, но не безысходная. Потому что она о людях, у которых было творчество, а значит, они знали, для чего живут.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Период 1962–1972 год занимает особое место в истории советского детского кино. Ведь он пришелся на смену двух эпох в культурной жизни Советского Союза. Вместе с отставкой в 1964 году Никиты Хрущева завершилась Оттепель. И начался «развитый социализм» пли как его обычно называют — застой.
Впервые подробная история советского детского кино и юных звезд, что снимались в этих фильмах. Кто-то из них так и остался исполнителем одной роли, а для кого-то это было начало многолетней карьеры киноактера.
В этой книге вся офисная банда воссоединяется спустя почти десять лет, чтобы поделиться своими любимыми нерассказанными историями, поделиться секретами и рассказать, как маленькое шоу, едва пережившее свой первый сезон, стало самым популярным сериалом во вселенной. Книга «Офис: за кадром любимого сериала» идеальный компаньон для фанатов, которая приоткроет завесу над всем тем абсурдом, гениальностью, любовью, страстью и невероятным везением, которые привели к созданию любимого в Америке сериала «Офис».
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
В своей книге воспоминаний известнейшая актриса Рина Зеленая ярко и талантливо воссоздает сложный и прекрасный мир — мир искусства, в котором ей довелось жить и работать многие годы, собственно, всю жизнь. Рассказывая об этой жизни, актриса рисует широкий и одновременно остроиндивидуальный портрет целой эпохи.
Книга адресована широкому кругу читателей.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Михаил Грушевский — эстрадный актёр, юморист и пародист. Кудесник словоформ и различных перевоплощений, способный превратить любое мероприятие в необыкновенный концерт, уникальное событие. Ему подвластны любые образы и характеры.
Точные пародии на актеров, общественных и политических деятелей Грушевского знают и любят все. Он — чуткий индикатор времени, человек с блестящим слухом, мастер с неуемной энергией и потрясающим талантом, каких мало. Человек, который влюбляется в людей и не стесняется это показать.
Но каков же путь артиста? Тернист он или легок? Какую цену приходится платить за дар от Бога?
Эта книга расскажет о детстве, юности и о сегодняшнем дне актера. О его окружении. О внутренних камертонах — образовании, семье, профессии. О правилах жизни и их исключениях. О большой, настоящей любви.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Самые интересные и душевные фильмы разных стран и эпох — в новой книге психолога Ирины Соловьевой. На примере фильмов автор разбирает важные и актуальные психологические темы: секреты успеха, сепарация родителей и детей, эмоциональная зависимость, поиск себя и др. Вы узнаете много новой и полезной информации, получите практические рекомендации, а также сможете подобрать подходящий фильм для просмотра. Чтобы досуг был не только интересным, но и полезным!
Знаете ли вы, что кино и психология родились практически одновременно? За последние 100 лет они оказали огромное влияние не только на культуру, но и друг на друга. На протяжении всей истории психологи с интересом изучали фильмы, так же как фильмы исследовали психологию.
Эта книга — идеальный стоп-кадр, запечатлевший многолетний диалог между психологией и кинематографом.
Эта книга даст ответ на вопросы:
• Как фильмы влияют на поведение человека?
• Что общего между киноманом и вуайеристом?
• Как Зигмунд Фрейд и Жак Лакан изменили кино?
• Способен ли просмотр фильма изменить жизнь человека?
• Как расстройство личности влияет на режиссера?
«Психология кино» — это не просто книга о кино. Это путеводитель по вашим эмоциям и восприятию, который поможет вам стать более осознанным зрителем и глубже понимать искусство седьмого поколения. Присоединяйтесь к тысячам читателей и откройте для себя тайны кино!
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Олеся Грибок — известная актриса рилc, «Мать всех актеров» и первоисточник менеджмента киноактера в России. Основатель Школы менеджмента киноактера и сервиса по подбору актеров. В своем блоге @olesyagribok с аудиторией в 200 тыс. подписчиков Олеся раскрывает секреты успешной актерской карьеры, исследует современные типажи героев, делится важными советами о том, как начать сниматься в кино и верить в свои силы. Полезные видеоролики, выложенные на YouTube-канале Олеси Грибок, собирают более 100 млн. просмотров и 740 тыс. подписчиков.
«Продвижение киноактера. Как построить карьеру в кино и не сойти с ума» — это книга, в которой описан подробный алгоритм работы актера для получения желаемой роли: от создания портфолио до реализации стратегии продвижения. Вы узнаете о процессах старта актерской карьеры, о преодолении кризисов и о том, как актеру выйти на новый уровень. Автор описывает, как выстраивается работа с агентами, талент-менеджерами и кастинг-директорами. Книга Олеси Грибок полезна как новичкам, так и опытным актерам, которые испытывают трудности с поиском новых проектов.
«Продвижение киноактера. Как построить карьеру в кино и не сойти с ума» — единственное русскоязычное издание на тему продвижения актера в кино.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Как и все художественные жанры, драма на протяжении уже двух с половиной тысячелетий — от Античности до наших дней — проходит через различные трансформации. Это трансформации двух драматических структур — замкнутой и открытой или, иначе, структуры порядка и структуры хаоса. Первая совпадает с периодами жесткой организации социума, наличия центра в виде верховной власти, наличия законов, определенности общественных отношений, господства логики, жизненной активности людей. Вторая — с периодами раздробленности, кризиса общественной морали, углубленности людей во внутренний мир и частную жизнь, неопределенности жизненных положений, иррациональными течениями в искусстве и философии. В своей книге П. Богданова прослеживает все этапы трансформаций этих структур на протяжении европейской истории, а также анализирует законы, по которым структуры сменяют друг друга. Этот «рисунок» превращений помогает пролить свет на существование не только исторических, но и неких надисторических принципов развития искусства. Полина Богданова — театровед, доктор культурологии, специалист по истории и теории российского и западного театра ХХ — ХХI века, автор монографий, среди которых изданные в «НЛО» «Логика перемен: Анатолий Васильев между прошлым и будущим», «Режиссеры — шестидесятники», «Режиссеры — семидесятники: культура и судьбы».
